Najlepsze gry z grafiką Ray-Traced w 2025 roku

Ray tracing jest obecny w grach dopiero od kilku lat, ale już zmienił sposób, w jaki widzimy i doświadczamy nowoczesnych tytułów. Nie chodzi już tylko o włączanie dodatkowych efektów - ray tracing kształtuje teraz całą tożsamość wizualną wielu dużych gier. W 2025 roku jest on bardziej rozpowszechniony, stabilny i zintegrowany niż kiedykolwiek wcześniej.

Krótko mówiąc, ray tracing to technika oświetlenia, która oblicza sposób odbijania się światła w scenie. Zastępuje ona starsze sztuczki, takie jak wypalane oświetlenie lub mapy sześcianów, dając bardziej realistyczne, dynamiczne rezultaty. Odbicia, cienie, a nawet kolory reagują teraz tak, jak w prawdziwym życiu. Różnica może być subtelna lub dramatyczna w zależności od gry, ale w wielu przypadkach wystarczy, aby środowiska stały się bardziej żywe.

GameSpot niedawno wymienił niektóre z najlepszych gier, które obecnie wykorzystują ray tracing. Wiele z tych tytułów nie tylko zawiera tę funkcję - budują one swoje światy wokół niej.

Cyberpunk 2077 wciąż stanowi punkt odniesienia. CD Projekt Red poszedł na całość z pełnym zestawem efektów ray tracingu. Night City świeci i odbija światło w sposób niemal fotograficzny. Tryb Overdrive dodaje nawet śledzenie ścieżek, popychając wszystko jeszcze dalej. Jest to wymagające sprzętowo, ale jeśli masz nowoczesny procesor graficzny, zmienia chaotyczny świat w coś gęstego i wiarygodnego. Niezależnie od tego, czy spacerujesz po oświetlonych neonami ulicach, czy stoisz w miejscu, by podziwiać kałużę, ray tracing dodaje dodatkową warstwę realizmu, na której opiera się dystopijna historia gry.

Alan Wake II korzysta z ray tracingu w zupełnie inny sposób. Nie chodzi tu o jasne miejskie krajobrazy czy szklane budynki - chodzi o atmosferę horroru. Latarka w dłoni nie tylko rozświetla ciemność. Wchodzi w interakcję ze światem, odbijając się od mokrych leśnych ścieżek i śliskich chodników. Opracowane przez Remedy efekty śledzenia ścieżek wydobywają głębię z każdego migotania i cienia. Na PC, zwłaszcza przy odpowiedniej konfiguracji, rezultaty są tak szczegółowe, że zwiększają zarówno immersję, jak i czynnik strachu.

Black Myth: Wukong pokazuje drugi koniec spektrum. Zamiast szorstkich miast i horrorów, gra rozgrywa się w magicznych lasach i ośnieżonych szczytach górskich. Implementacja śledzenia ścieżek dokładnie radzi sobie z odbiciami, cieniami i światłem otoczenia, tworząc malarski styl wizualny. Światło wchodzi w interakcję ze śniegiem, wodą, futrem i chmurami w spójny, wiarygodny sposób. Jest to jeden z najlepszych przykładów na to, że ray tracing nie musi być używany do realizmu - może również tworzyć surrealistyczne światy.

Ratchet and Clank: Rift Apart zapewnia wszystkie kolory i chaos, jakich można oczekiwać od serii. Odbicia są tutaj główną atrakcją. Każdy wybuch lasera i eksplozja odbija światło od błyszczących powierzchni i obcych krajobrazów. Odbicia są widoczne na wodzie, metalu i szkle - wszystkie reagują inaczej w zależności od tego, gdzie jesteś i co się dzieje. W przypadku gry, która już i tak jest pełna wizualnego polotu, ray tracing dodaje jeszcze więcej emocji do każdej sceny.

Indiana Jones and the Great Circle robi coś, na co odważyło się niewiele gier: czyni oświetlenie oparte na ray tracingu obowiązkowym. Zamiast być przełącznikiem, jest ono wbudowane w rdzeń gry. Od ciemnych katakumb po pustynne upały, oświetlenie pozostaje spójne i dokładne. MachineGames udało się zrównoważyć szczegóły wizualne z wydajnością, pokazując, że wysokiej klasy renderowanie może działać zarówno na konsolach, jak i na PC bez rujnowania liczby klatek na sekundę. To przejście od "opcjonalnej funkcji" do "podstawowego wymogu" może stać się bardziej powszechne w przyszłości.

Control, jedna z pierwszych gier skutecznie wykorzystujących ray tracing, wciąż trzyma poziom. The Oldest House na pierwszy rzut oka nie krzyczy wizualnym spektaklem - to czyste korytarze i szklane biura. Ale po włączeniu ray tracingu świat się zmienia. Przezroczyste szkło pokazuje, co jest za nim. Wypolerowane podłogi odbijają chaos walki. Światło wchodzi w interakcję z brutalistyczną architekturą w sposób, który potęguje dziwny nastrój gry. Nawet w 2025 roku Control pozostaje mocną rekomendacją do przetestowania sprzętu i preferencji wizualnych.

Doom: The Dark Ages podąża tym samym śladem technologicznym, co Indiana Jones. Obie wykorzystują najnowszy silnik iDTech i traktują ray tracing jako standard. W przypadku gry Doom, gdzie szybkość jest najważniejsza, wyzwaniem było utrzymanie wysokiej liczby klatek na sekundę bez obniżania jakości oświetlenia. Rezultatem jest średniowieczny świat, który nadal sprawia wrażenie płynnego, szybkiego i dopracowanego. Ogień, odbicia i efekty świetlne nadążają za tempem walki, dodając intensywności bez rozpraszania uwagi.

W Metro Exodus zawsze chodziło o atmosferę. Ciemne tunele i ponure pustkowia w grze wyglądają jeszcze lepiej dzięki ulepszonemu oświetleniu. Edycja Enhanced Edition uczyniła ray tracing centralnym elementem, zwiększając immersję w każdym środowisku. Nawet jeśli po prostu idziesz przez burzę śnieżną lub zrujnowaną stację metra, oświetlenie opowiada historię. Jest to jedno z bardziej subtelnych zastosowań ray tracingu, ale idealnie pasuje do tonu gry.

Spider-Man 2 korzysta z miejskiej scenerii bardziej niż większość gier. Dzięki nowojorskim drapaczom chmur odbijającym każdy zamach i eksplozję, ray tracing robi ogromną różnicę. Stań w miejscu, a zobaczysz swój kostium w oknach. Poruszaj się szybko, a odbicia cię dogonią. Dodaj deszcz, mgłę i neony, a otrzymasz szczegółową symulację życia w mieście. To nie tylko zrzuty ekranu - wspiera fantazję o byciu superbohaterem w realistycznym świecie.

Minecraft może być najbardziej zaskakującą pozycją na liście. Jego blokowy styl nie krzyczy wysokiej klasy renderowania, ale aktualizacja ray tracingu całkowicie go przekształca. Światło i cień zachowują się w sposób, którego nigdy nie spodziewałbyś się w świecie wokseli. Jaskinie wydają się niebezpieczne ze względu na to, jak światło przechodzi w ciemność. Światło słoneczne wpadające przez okno uderza w podłogę z prawdziwym ciepłem. Jest to mniej domyślny sposób gry, a bardziej wizualny eksperyment, ale pokazuje, że nawet stylizowane gry korzystają z dobrego oświetlenia.

Portal RTX dał klasykowi Valve z 2007 roku nowe życie. Czyste, białe ściany, komory testowe i świecące portale zachowują się inaczej z oświetleniem opartym na ray tracingu. Największa zmiana dotyczy tego, jak same portale odbijają światło. Zamiast być tylko sztuczką, teraz wchodzą w interakcję z otoczeniem w bardziej logiczny sposób. Światło wchodzi i wychodzi z nich, dokładnie odbijając się od pobliskich powierzchni. Jeśli grasz na PC, jest to jedna z najfajniejszych wizualnych przeróbek, jakie możesz wypróbować.

Ghostwire: Tokyo wykorzystuje pogodę i neony, aby pokazać, co potrafi ray tracing. Każda ulica pokryta jest deszczem, a każdy atak rozświetla świat w dziwnych kolorach. Gra już miała unikalny wygląd, ale ray tracing dodaje głębi każdej ulicy i zaułkowi. Odbicia w kałużach, jasne oznakowanie, a nawet efekty duchów są bardziej wiarygodne, gdy oświetlenie reaguje prawidłowo.

Wiedźmin 3: Dziki Gon otrzymał aktualizację ray tracingu długo po premierze, ale jest ona znacząca. Chociaż wyniki nie są tak przyciągające wzrok, jak w niektórych nowszych grach, to poprawiają zachody słońca, światło księżyca i cienie lasu. Szczególnie Toussaint wygląda lepiej z globalnym oświetleniem opartym na ray tracingu. Praca CD Projekt Red nie jest tak eksperymentalna jak w Cyberpunk, ale daje dziesięcioletniemu RPG drugi wiatr, zwłaszcza jeśli odtwarzasz go na nowoczesnym sprzęcie.

Grand Theft Auto V pokazuje również, jak starsze gry mogą skorzystać. Nie jest to pełny remake wizualny, ale globalne oświetlenie i odbicia oparte na ray tracingu robią zauważalną różnicę. Szklana architektura Los Santos bardziej przekonująco odzwierciedla otaczający ją świat. Oświetlenie wydaje się bardziej naturalne podczas jazdy o zachodzie słońca lub chodzenia po parkingach. Jest to zapowiedź tego, co Rockstar może zrobić z GTA VI, ale na razie daje to długoletnim fanom powód do ponownego odwiedzenia klasyka.

Ray tracing wciąż się rozwija. Coraz więcej deweloperów zmierza w kierunku pełnej implementacji - niektórzy nawet czynią go wymaganą częścią gry. I choć wydajność zawsze będzie brana pod uwagę, DLSS i inne technologie skalowania pomagają zrównoważyć efekty wizualne z liczbą klatek na sekundę. Dochodzimy do punktu, w którym ray tracing nie jest tylko dodatkiem - jest częścią podstawowego doświadczenia.

Gry ze wszystkich gatunków znajdują teraz sposoby na wykorzystanie tej technologii. Niezależnie od tego, czy chodzi o realizm w strzelankach, nastrój w horrorach, czy urok w grach typu sandbox, ray tracing dostosowuje się do kierunku artystycznego każdego tytułu. Ta elastyczność sprawia, że jest to tak cenne narzędzie w projektowaniu nowoczesnych gier.

W 2025 roku najlepsze gry oparte na ray tracingu nie tylko wyglądają lepiej - są bardziej wciągające, spójne i kompletne. Jeśli budujesz nową platformę, ulepszasz GPU lub po prostu chcesz sprawdzić, co potrafi twój system, to od tych gier powinieneś zacząć.