Luto nie jest po prostu kolejnym klonem P.T. Jest dziwniejszy, mądrzejszy i odważniejszy

Pętlowy nawiedzony dom, zmieniające się korytarze, tajemniczy narrator i zagadki, które potrafią przyprawić o zawrót głowy – Luto to horror wykraczający poza proste, straszące momenty. Choć początkowo przypomina kolejną grę inspirowaną PT, szybko przeradza się w odważną i nieprzewidywalną grę o traumie psychicznej, percepcji i zasadach rządzących rzeczywistością. Jest chaotyczna, momentami frustrująca, ale pełna zaskakujących ryzyk, które zazwyczaj kończą się sukcesem, i może stać się jedną z najbardziej pamiętnych gier indie horror od lat.

Podstawą tego wpisu jest recenzja Marka Delaneya z serwisu GameSpot, który dogłębnie zbadał Luto i stwierdził, że gra oferuje o wiele więcej niż typowe motywy horroru.

Na pierwszy rzut oka Luto wygląda jak powrót do wspomnień dla każdego, kto grał w PT, grywalną zapowiedź, która krótko zapowiadała anulowane już Silent Hills. Ale podczas gdy większość duchowych następców gubi się w odtwarzaniu zapętlonego korytarza Kojimy, nie rozumiejąc jego głębi, Luto idzie dalej. Główna pętla zaczyna się prosto: jesteś Samem, człowiekiem uwięzionym w mentalnej i fizycznej pętli. Każdy dzień zaczyna się tak samo – stłuczone lustro, przejście korytarzem, wyjście z domu – i powtarza się. Ale cykl nie trwa wiecznie. On się nakręca.

Gra wykorzystuje tę powtarzalną konfigurację, aby wprowadzić coraz dziwniejsze wydarzenia, surrealistyczne wizualizacje i historię, która wypacza rzeczywistość. A potem pojawia się coś dziwnego: narrator. Początkowo radosny brytyjski głos całkowicie tłumi napięcie. Brzmi jak coś z „Przypowieści Stanleya”, komentując każdy twój ruch. Początkowo wydaje się to błędem. Ale gra toczy się tutaj na dłuższą metę.

„Po co psuli napiętą atmosferę tą gadułą?”

To była pierwsza reakcja recenzenta, i słuszna. Ale to nie tylko tekst smaczkowy. Narrator ma cel i kiedy trafia do celu, zmienia cały ton gry. Głos nie jest po to, by prowadzić gracza za rękę. Jest częścią szerszej struktury, która ostatecznie zmienia się i ujawnia swoją prawdziwą rolę, której tutaj nie zdradzę.

Jedną z największych zalet Luto jest to, jak gra z oczekiwaniami. Korytarze zmieniają się w pustynne jaskinie. Pokoje rozpływają się niczym złamany kod. W pewnym momencie film wyświetla nawet „Noc żywych trupów” w całości, tylko po to, by bez ogródek oznajmić, że nie ma żadnych nagród za oglądanie. Ten rodzaj humoru o „czwartej ścianie” to coś więcej niż tylko chwyt marketingowy. Wpisuje się w szerszy temat: Luto nie chce, żebyś się relaksował. Chce zdezorientować i zakwestionować, jak bardzo masz kontrolę.

Choć Luto czerpie inspirację z PT, to ostatecznie w tonie i koncepcji film jest bliższy „Domu z liści”, kultowej powieści, w której dom rodziny skrywa niemożliwe przestrzenie i wymiary. Delaney porównuje go również do stylu Hideo Kojimy, zwłaszcza gdy Luto udaje się wcielić w postać w stylu Psycho Mantis, która jest tak sprytna, że zmusza go do zatrzymania się i wysłania SMS-a do szefa.

To nie tylko ambicja. Jak na debiutancką grę od Broken Bird Games, Luto sięga wysoko i choć nie wszystko ląduje, skala jego prób jest imponująca. Ton jest śliski. Grafika się zmienia. Zasady się naginają. W jednej chwili idziesz korytarzem. W następnej rzeczywistość się wali.

Nie wszystko działa płynnie. Szczególnie łamigłówki potrafią być nużące. Niektóre są tak zagadkowe, że wysysają napięcie ze sceny. Delaney wspomina moment, w którym musiał znaleźć klucz, podczas gdy w pomieszczeniu rozbrzmiewał głośny łomot. Dźwięk początkowo był przerażający, ale po 10 minutach poszukiwań stał się jedynie szumem tła.

Tego typu problemy z tempem pojawiają się nie raz. Nie chodzi o to, że łamigłówki są zepsute – po prostu są bardzo niejasne. Jednym z przykładów było znalezienie numeru telefonu, ale nawet to zmieniało się między poprawkami, przez co rozwiązanie było niespójne. Trzeba myśleć nieszablonowo, odrzucać założenia i opierać się na metodzie prób i błędów.

„Jeśli pozwolisz sobie na skomplikowane myślenie, wkrótce będziesz mówić językiem Luto”.

Gdy gracze przyzwyczają się do tego sposobu myślenia, zagadki zaczynają nabierać sensu. Późniejsze fragmenty stają się łatwiejsze w nawigacji – nie dlatego, że gra staje się łatwiejsza, ale dlatego, że gracz zaczyna rozumieć sposób myślenia twórców.

Jeśli chodzi o straszenie, Luto stawia na pierwszym planie. Początkowe części dostarczają typowych dreszczy emocji rodem z nawiedzonego domu, ale napięcie opada, gdy uświadamiasz sobie, że zagrożenia nie zrobią ci krzywdy. Nie ma tu walki ani skradania. Jeśli grałeś wcześniej w gry przygodowe z elementami horroru, rozpoznasz tę strukturę. Nie grozi ci prawdziwe niebezpieczeństwo. To raczej przejażdżka – jak nawiedzony wóz z wozem, który wymaga, żebyś uważnie obserwował, a nie uciekał.

Ale tam, gdzie brakuje surowego horroru, nadrabia to atmosferą. Nawet gdy niebezpieczeństwo wydaje się wyreżyserowane, styl się sprawdza. Przedstawienie pozostaje na tyle niepokojące, że pozwala kontynuować sceny, nawet bez ryzyka porażki.

Jednak w ostatnim akcie Luto całkowicie wymyka się spod kontroli – i to w dobrym tego słowa znaczeniu. Według recenzji, ostatnia tercja gry jest całkowicie nieprzewidywalna. Staje się tak eksperymentalna i przeładowana metaforami, że może zniechęcić niektórych graczy, ale dla tych, którzy się na to zdecydują, oferuje coś, czego niewiele gier w ogóle próbuje. To nie jest kolejna opowieść o duchach. To eksperyment narracyjny.

Po około sześciu godzinach Luto może pozostawić niektórych graczy zdezorientowanych, a nawet zirytowanych. Ale to nie jest gra zaprojektowana, by zadowolić wszystkich. Nie dąży do komfortu ani jasnych odpowiedzi. Stawia na osobiste, surrealistyczne, a czasem chaotyczne doświadczenie. Odważa się podejmować śmiałe decyzje, nawet jeśli nie wszystkie się sprawdzają.

Zwłaszcza dla fanów horrorów gra oferuje coś wyjątkowego: historię, która nie skupia się tylko na strachu, ale na poczuciu zagubienia, utknięcia w martwym punkcie i zmuszeniu do myślenia w inny sposób. Jako debiutancka gra, Broken Bird Games jest sygnałem, że warto się jej przyjrzeć.

Luto może nie jest ostateczną wersją marzenia zapoczątkowanego przez PT, ale jest bliższy niż większość. I może o to właśnie chodzi – nie chodzi o kopiowanie klasyki. Chodzi o odkrywanie nowego horroru w nieoczekiwanych miejscach.