Kompozytor Final Fantasy Nobuo Uematsu krytykuje brak wolności twórczej we współczesnej muzyce do gier

Nobuo Uematsu, legendarny kompozytor stojący za ścieżkami dźwiękowymi do pierwszych dziewięciu odsłon Final Fantasy i niezliczonych innych dzieł, po raz kolejny wypowiedział się na temat stanu współczesnej muzyki do gier wideo. Uematsu, znany ze swoich ambitnych i różnorodnych kompozycji, od dawna uznawany jest za jedną z najbardziej wpływowych postaci w branży. Jego ostatnie komentarze ujawniają jednak frustrację z powodu tego, jak mało swobody twórczej daje się dziś kompozytorom gier.

Rozmawiając z japońskim outletem Real Sound w wywiadzie opublikowanym przez Automaton, a później rozszerzonym przez inne publikacje, Uematsu podzielił się swoimi przemyśleniami na temat tego, dlaczego muzyka do gier zmierza w kierunku, który uważa za restrykcyjny. Uematsu unikał określania obecnego stanu branży jako pełnej stagnacji, ale podkreślił rosnące ograniczenia nakładane na kompozytorów przez reżyserów i producentów.

"Nie posunąłbym się do stwierdzenia, że branża jest w stagnacji, ale uważam, że reżyserzy i producenci mają zbyt dużą władzę w dziale muzycznym" - powiedział Uematsu. "Nawet teraz kompozytorzy gier nie są w stanie zbytnio wyrażać swoich opinii i bez względu na to, jak dużą mają wiedzę i umiejętności, trudno jest to przekazać". - Nobuo Uematsu

Sedno obaw Uematsu leży w dominacji kinowych stylów muzyki. Według niego wielu producentów preferuje muzykę, która naśladuje rozległy styl orkiestrowy spopularyzowany przez Johna Williamsa, często kosztem oryginalności.

"Jest bardzo niewielu producentów, którzy są dobrze zorientowani w globalnej rozrywce i różnych gatunkach muzycznych" - wyjaśnił Uematsu. "Wystarczy więc po prostu grać muzykę filmową w stylu Johna Williamsa. Chcę coś zrobić z tą sytuacją, ale im większa staje się zawartość, tym trudniejsze się to staje. Osobiście chciałbym, aby pojawiło się więcej młodych, energicznych kompozytorów niezależnych". - Nobuo Uematsu

Square Enix potwierdziło, że Final Fantasy 7 Remake Intergrade ukaże się 22 stycznia 2026 roku na Nintendo Switch 2, Xbox Series X/S i PC, oznaczając długo oczekiwany debiut serii poza PlayStation. Edycja Intergrade jest dostarczana w pakiecie z podstawową grą i DLC Yuffie, dając graczom na wszystkich platformach najbardziej kompletną wersję do tej pory, jednocześnie przygotowując grunt pod pełną trylogię.

Uematsu wcześniej opisywał współczesne ścieżki dźwiękowe do gier jako "nudne" lub "mniej dziwne", sugerując, że wiele eksperymentów i ekscentryczności, które kiedyś definiowały to medium, zanikło. Uważa on, że nadmierne poleganie na bezpiecznej orkiestracji zniechęca do podejmowania ryzyka. Dla niego muzyka do gier powinna stale ewoluować, nawet jeśli oznacza to łączenie nieoczekiwanych wpływów lub eksperymentowanie z niekonwencjonalnymi dźwiękami.

Zastanawiając się nad własną pracą, Uematsu przypomniał o kreatywnym ryzyku, jakie podjął, pisząc motywy do Final Fantasy VII, w szczególności do finałowej bitwy. Utwór powstał w ciągu trzech tygodni ciągłych zmian, ostatecznie przekonując kolegów do zaakceptowania jego wizji pomimo początkowego sceptycyzmu. Ten rodzaj wytrwałości i twórczego przekonania, jak sugeruje, jest tym, co pozwoliło jego pracy się wyróżnić.

Jego zdaniem kontrast polega na tym, że współcześni kompozytorzy są zbyt często zamykani w ramach, w których zniechęca się do odchyleń. Zamiast dążyć do innowacji, są proszeni o dostarczanie dopracowanej, ale przewidywalnej muzyki, która pasuje do wąskiej wizji tego, jak powinna brzmieć "muzyka do gier". Podkreślił, że ścieżki dźwiękowe głównego nurtu opierają się obecnie w dużej mierze na sekwencerach i syntetycznych teksturach bez przełamywania schematów.

"Szczerze mówiąc, jest teraz mniej 'dziwnych rzeczy'" - powiedział Uematsu.

Mimo to widzi on szansę na zmianę. Czerpiąc inspirację z artystów takich jak Elton John, którym udało się podążać świeżymi kierunkami twórczymi nawet po wielkim sukcesie komercyjnym, Uematsu zachęca dzisiejszych kompozytorów do poszukiwania własnego, odrębnego głosu. Wierzy, że nawet w ramach restrykcyjnych systemów muzycy mogą odkrywać nowe dźwięki i podejścia. Na przykład połączenie muzyki orkiestrowej z elementami elektronicznymi lub techno może przynieść rezultaty, które są zarówno opłacalne komercyjnie, jak i odważne artystycznie.

Ta perspektywa pasuje do filozofii Uematsu przez całą jego karierę. Jego prace nad Final Fantasy często łączyły gatunki, przeskakując od inspirowanych rockiem motywów bitewnych do operowych ballad i kapryśnych utworów w stylu chiptune w tej samej grze. Ten eklektyzm, jak twierdzi, jest częścią tego, co sprawiło, że wcześniejsze epoki muzyki do gier wideo były tak niezapomniane. Dla porównania, jego zdaniem współczesne tytuły czasami poświęcają indywidualność w pogoni za kinową atmosferą, która rozmywa się z gry na grę.

Chociaż Uematsu wycofał się z tworzenia pełnych ścieżek dźwiękowych do gier w ostatnich latach, nadal uważnie śledzi branżę i pozostaje zaangażowany w jej artystyczny kierunek. Przyznaje, że produkcje na dużą skalę nieuchronnie wiążą się z kompromisami, ale ma nadzieję, że niezależni deweloperzy i świeże głosy w tej dziedzinie będą przesuwać granice w sposób, którego główny nurt często unika.

Dla graczy, którzy dorastali z kultowymi ścieżkami dźwiękowymi Final Fantasy, komentarze Uematsu brzmią zarówno jako krytyka, jak i wezwanie do działania. Sugestia nie jest taka, że partytury orkiestrowe są z natury złe, ale że ich dominacja grozi wyparciem różnorodności i eksperymentów, które kiedyś definiowały muzykę do gier. Wzywając kompozytorów do ponownego przyjęcia "dziwności", Uematsu wskazuje na przyszłość, w której ścieżki dźwiękowe do gier wideo mogą odzyskać swoją rolę jako jedne z najbardziej ryzykownych i zaskakujących utworów muzycznych w rozrywce.