Recenzja Earth Must Die: Kompaktowa komedia przygodowa pełna zagadek i hałasu

Earth Must Die to nowa przygodówka point-and-click od Size Five Games, wydana 27 stycznia 2026 roku przez No More Robots. Gracze wcielają się w VValaka Lizardtongue, Wielkiego Pasterza Tyrythian Ascendancy, przypadkowego władcę, który doszedł do tronu, organizując śmierć swojego starszego rodzeństwa. Przewodzi on międzygwiezdnemu imperium, które zostało zaatakowane przez Ziemię, planetę traktowaną tu równie poważnie, co jako zagrożenie. VValak jest tchórzliwy, egocentryczny i zależny od swojego jedynego doradcy, latającego robota o imieniu Milky, stworzonego do karmienia niemowląt. Fabuła definiuje zarówno fabułę, jak i mechanikę gry, a niekompetencja jest wpisana w niemal każdą interakcję.

Grę testowano na komputerze PC z wysokiej klasy kartą RTX 4090, procesorem Intel i9-13900K i 32 GB pamięci RAM. Kompatybilność z platformą Steam Deck pozostaje nieznana. Wizualnie Earth Must Die stawia na płaskie, przesadzone animacje i przejrzysty interfejs, który wspiera szybkie zmiany scen. Prezentacja nawiązuje do gier przygodowych z lat 90. i animacji telewizyjnych kojarzonych z Cartoon Network i Adult Swim. Sceny poruszają się szybko, rzadko zatrzymując się na dłużej po rozwiązaniu zagadki.

Size Five Games powraca do projektowania gier przygodowych po eksperymentach z różnymi gatunkami, takimi jak zarządzanie piłką nożną, skradanie się i gry platformowe. Earth Must Die nawiązuje do wcześniejszych projektów studia, koncentrując się na zagadkach związanych z ekwipunkiem, drzewach dialogowych i manipulacji otoczeniem. Gra nieustannie stawia na komedię. Niemal na każdym ekranie pojawiają się żarty, gagi wizualne i puenty dialogowe. To tempo definiuje doświadczenie w równym stopniu, co projekt zagadek.

Centralny konflikt koncentruje się wokół potrzeby zniszczenia planet przez Ascendancy, aby pozyskać różową maź, substancję zasilającą jego systemy. Na początku gry VValak próbuje aktywować skaner planetarny. Z powodu zaniedbań biurokratycznych mechanizm przestaje działać, co prowadzi do jednej z charakterystycznych zagadek gry. Aby naprawić duży przycisk aktywacji, VValak infekuje go mikroskopijną cywilizacją zaprogramowaną do naprawy uszkodzeń wewnętrznych. Kiedy cywilizacja przestaje działać, VValak i Milky zmniejszają się, aby zbadać sytuację od wewnątrz.

Ta sekwencja uwydatnia zarówno mocne strony gry, jak i jej przesadę. Koncepcja zakłada wielowarstwowe łamigłówki i zmiany skali, ale scenariusz skręca w stronę rozbudowanych żartów o sex shopie zbudowanym przez mikroskopijne społeczeństwo. Postępy w grze zatrzymują się, ponieważ opierają się na powtarzających się gagach i bezpośrednich komentarzach. Rozwiązania zagadek w tej sekcji opierają się w dużej mierze na interakcjach dialogowych i zapewniają ograniczony opór.

„Przyznaję, że wywołało to u mnie sporo śmiechu, bo jestem bardzo dziecinnym 40-latkiem”.

— Fraser Brown

Inne sekcje lepiej równoważą humor i mechanikę. Jedna z wyróżniających się łamigłówek umieszcza gracza w scenariuszu wzorowanym na zabójstwie na statku wycieczkowym, nawiązującym do Agenta 47 z Hitmana. Rozwiązanie wymaga manipulowania teleporterami, nauki obcego języka i obserwacji zachowań stworzeń, aby wywołać reakcje łańcuchowe. Te łamigłówki nagradzają uwagę i eksperymentowanie, a nie brutalne, siłowe powtarzanie dialogów.

Gra często przerywa rozwiązywanie zagadek żartami, ale nie wszystkie te przerwy wytrącają rozgrywkę z rytmu. W późniejszych sekwencjach z kosmicznymi orgiami humor ściślej integruje się z logiką zagadek, łącząc wizualny chaos z mechanicznymi krokami. Te momenty nadal opierają się na szokach, ale nie powodują całkowitego zahamowania postępu.

Kilka powtarzających się gagów pełni również funkcję systemową. Niewiedza VValaka o własnym imperium uzasadnia istnienie Milkypedii, encyklopedii fikcji prowadzonej przez Milky'ego. Gracze mogą z niej korzystać, aby uzyskać szczegółowe informacje o tle gry i wskazówki. Działa ona jako wbudowany system podpowiedzi, nie zakłócając immersji. Informacje są często aktualizowane i dostosowywane do bieżących celów.

Inną charakterystyczną cechą VValaka jest jego niechęć do dotykania czegokolwiek, co uważa za gorsze od siebie. Nie może bezpośrednio wchodzić w interakcje z przedmiotami. Zamiast tego wydaje polecenia innym, aby działali w jego imieniu. Milky zajmuje się większością interakcji na początku, ale późniejsze zagadki wprowadzają dodatkowych pomocników. Należą do nich gigantyczne komary, hybrydowe zwierzęta i zdalnie sterowana ekipa napadowa. Każdy asystent ma swoje ograniczenia, zmuszając graczy do ostrożnego wydawania poleceń.

Ukończenie gry Earth Must Die zajmuje niecałe osiem godzin. Pomimo swojej długości, oferuje ona dużą ilość zagadek. Gra często, czasem zbyt szybko, nakłania graczy do szukania rozwiązań, ale większość wyzwań pozostaje wyrazista. Regularnie pojawiają się elementy komedii fizycznej, nagła przemoc i slapstickowe zakończenia. Stany klęski są zazwyczaj krótkie i odwracalne.

Obsada głosowa w znacznym stopniu przyczynia się do tożsamości gry. Joel Fry użycza głosu VValakowi, zapewniając równowagę między arogancją a paniką. Mike Wozniak, Alex Horne i Tamsin Greig występują w wielu rolach, użyczając głosów kosmitom, robotom i postaciom drugoplanowym. Ich sposób mówienia wspiera błyskawiczną akcję scenariusza, dzięki czemu dialogi są czytelne, nawet gdy żarty są nawarstwione.

Earth Must Die pozycjonuje się w strukturze komedii skeczowej. Sceny działają jak niezależne układy, które wprowadzają fabułę, rozwijają ją poprzez zagadki i kończą, zanim zostaną na dłużej. Takie podejście powoduje częste zmiany tonacji. Gdy żarty nie są satysfakcjonujące, gra szybko toczy się dalej. Gdy zagadki trafiają w sedno, rzadko mają czas na złapanie oddechu przed pojawieniem się kolejnego gagu.

Ta struktura odróżnia ją od bardziej naturalistycznych gier przygodowych. Podczas gdy niektóre nowsze tytuły preferują powściągliwy humor, Earth Must Die stawia na głośność i częstotliwość. Rzadko odmawia sobie łatwego żartu, nawet jeśli podważa to bardziej złożone pomysły. Rezultat jest nierówny, ale dynamiczny, a ciągły ruch maskuje błędy.

Recenzje Earth Must Die sugerują, że gra zawdzięcza swój sukces raczej rozmachowi niż konsekwencji. Oferuje pomysłowe zagadki, zaangażowane występy i nieprzerwany strumień żartów. Niektóre sekcje wyczerpują cierpliwość. Inne zaskakują pomysłowym designem. Gra nie próbuje subtelności, ale koncentruje się na interakcji i tempie rozgrywki.

W grę Earth Must Die można grać na PC za pośrednictwem platformy Steam.

Przeczytaj także: Code Vein 2 pojawia się jako kontynuacja anime soulslike z 2019 roku, ale rozszerzona wersja gry ujawnia nierówne wykonanie. Struktura otwartego świata, w którym podróżujemy w czasie, podtrzymuje zainteresowanie poprzez główny wątek fabularny i poboczne treści przez około pięćdziesiąt godzin, jednak jakość walki, systemów i spójności narracji waha się gwałtownie.