W mieście, które nigdy nie przestaje występować, New York Comic Con jest zarówno sceną, jak i lustrem. Pod fluorescencyjnym blaskiem Javits Center - pośród peleryn, zbroi i klikania kamer - maszyna do tworzenia mitów działa na pełnych obrotach. Cztery dni, podczas których popkultura zamienia się w religię, a każda plakietka, panel i kostium stają się deklaracją tego, kim chcielibyśmy być.

Kiedyś na Comic Con chodziło tylko o komiksy. Teraz już nie. Teraz chodzi o wszystko, co ma moc narracyjną: kino, streaming, animację, przedmioty kolekcjonerskie, sztukę fanów, a nawet modę. Bohaterowie wciąż tu są, ale pytania się zmieniły: co te historie mówią o nas w 2025 roku?

Co się dzieje, gdy fandom staje się wiarą, a parkiet konwentu przekształca się w żywą mapę tożsamości, nostalgii i wyobraźni?

Nagłówki z konwentu: Gwiezdne Wojny, Marvel, DC i nie tylko

Poza widowiskiem, NYCC 2025 przyniósł burzę ważnych ogłoszeń i twórczych ujawnień.

Star Wars: The Galaxy rozszerza się poprzez opowiadanie historii

Podczas panelu Lucasfilm Publishing, Gwiezdne Wojny przypomniały fanom, że ich wszechświat rozwija się nie dzięki efektom, ale wyobraźni. Redaktor wykonawcza Jennifer Heddle zebrała wymarzony zespół autorów, aby zaprezentować galaktykę nadchodzących projektów:

• Dziedzictwo - Rey i Leia wyruszają, by odrestaurować miecz świetlny Skywalkera.
• Eyes Like Stars - pierwsza oficjalna powieść romansowa w serii. Fani mieli również okazję zapoznać się z nową mangą Visions: Tsukumo, książkę z grafikami koncepcyjnymi The Art of The Mandalorian i Grogu oraz Industrial Light & Magic: 50 Years of Innovation - głębokie zanurzenie się w pół wieku filmowej magii.

Marvel: Refleksje w multiwersum

W sobotę, na Empire Stage, Brad Winderbaum, szef Marvel Television and Animation, zaprezentował zarówno nowe, jak i powracające tytuły. Prezentację otworzył pierwszy materiał z Your Friendly Neighborhood Spider-Man, Season 2, w którym Peter Parker staje twarzą w twarz ze znajomym czarnym symbiontem. Następnie twórcy X-Men: The Animated Series, Eric i Julia Lewald, potwierdzili swój powrót jako producenci wykonawczy 2. sezonu X-Men '97.

Dwóch najbardziej lubianych nowojorskich bohaterów Marvela - Charlie Cox i Krysten Ritter - dołączyło do sceny, aby zapowiedzieć Daredevil: Born Again Season 2. Cox zauważył, że rywalizacja między Mattem Murdockiem i Wilsonem Fiskiem będzie nadal ewoluować, podczas gdy Ritter powiedziała tłumowi:

"Jessica wróciła i to ekscytujące być znowu w akcji. Wygląda fajniej niż kiedykolwiek".

Panel zakończył się, gdy Yahya Abdul-Mateen II i Sir Ben Kingsley ujawnili pierwsze spojrzenie na Wonder Mana, który zadebiutuje 27 stycznia 2026 roku na Disney+.

Jeśli chodzi o komiksy, Marvel zapowiedział Queen in Black, potężny crossover, który rozpocznie się latem przyszłego roku i będzie powiązany z Venomem i nadchodzącą solową serią Knull. Redaktor Nick Lowe przedstawił również Death Spiral -kurs kolizyjny między Spider-Manem, Venomem Mary Jane i Carnage Eddiego Brocka. Tymczasem panel X-Men zgromadził Toma Brevoorta i C.B. Cebulskiego, którzy zaprezentowali Shadows of Tomorrow, rozległą fabułę o mutantach ścigających się, by zapobiec dystopijnej przyszłości.

Przed konwentem Hasbro zaprezentowało swoją najnowszą falę Marvel Legends, zawierającą ulubione postacie, takie jak Spider-Man 2099, Apocalypse, Werewolf by Night i nie tylko - natychmiastowy hit wśród kolekcjonerów.

DC: Reimagining the Myth

Na panelu DC energia była elektryczna. Wydawca przedstawił DC Next Level, kreatywny ruch mający na celu przedefiniowanie sposobu, w jaki najsłynniejsi bohaterowie świata żyją na stronie i ekranie. Zamiast drażnić się z nowymi tytułami, DC nakreśliło wizję - historie, które honorują dziedzictwo, jednocześnie odważając się je przepisać.

Poza światłem reflektorów

Ale NYCC to nie tylko hity kinowe. Artist Alley kwitło jak zawsze, prezentując niezależnych twórców z Ameryki Łacińskiej, Azji i amerykańskiej sceny undergroundowej. Panele na temat różnorodności w opowiadaniu historii, kreatywnej własności i roli sztucznej inteligencji w sztuce wypełniły mniejsze pokoje, udowadniając, że serce konwencji wciąż bije dla tych, którzy kolorują poza korporacyjnymi liniami.

Pomiędzy jasnymi światłami i masywnymi banerami utrzymywała się cicha samoświadomość: uczestniczymy w opowieściach.

Chodzenie po alejkach było jak poruszanie się po nowoczesnej agorze - ilustratorzy szkicujący sny, kolekcjonerzy handlujący relikwiami, fani dyskutujący o kanonie jak filozofowie. Każdy cosplay był aktem wiary. Każde selfie było gestem przynależności. NYCC pozostaje jednym z niewielu miejsc, w których ludzie wciąż spoglądają znad ekranów, by spotkać innych, którzy podzielają ich pasję.

A pod hałasem płynął nowy nurt: zrozumienie, że opowiadanie historii nie należy już wyłącznie do dużych studiów. Panele poświęcone niezależnym wydawnictwom, sztuce wspomaganej sztuczną inteligencją i komiksom internetowym były wypełnione po brzegi. Fani i twórcy mówili tym samym językiem - własności, autentyczności i kreatywnej kontroli.

Być może to jest prawdziwy rdzeń dzisiejszej kultury. Nie płynie już z góry na dół. Jest to żywa sieć, nieustannie przekształcana przez tych, którzy mają dość odwagi, by sobie w niej wyobrazić. Comic Con stał się jedną z najbardziej demokratycznych przestrzeni we współczesnej rozrywce - żywą siecią wyobraźni, w której każdy może wkroczyć w historię i uznać ją za własną.

Miasto, które zrodziło superbohatera

Na zewnątrz Javits Center Nowy Jork tętnił życiem tak, jak tylko on potrafi - chaotyczny, tętniący życiem, heroiczny i żywy. To samo miasto, które zrodziło Spider-Mana i schroniło X-Menów, wciąż czuje się jak ożywający komiks.

Właśnie dlatego NYCC należy tutaj bardziej niż gdziekolwiek indziej. Nowy Jork rozumie coś istotnego: tożsamość jest zarówno kostiumem, jak i prawdą; chaos może być kreatywny; a każdy róg ulicy kryje historię czekającą na narysowanie.

W niedzielę wieczorem, gdy banery opadły, a tłumy się przerzedziły, ludzie zabrali do domu coś więcej niż autografy i przedmioty kolekcjonerskie. Nieśli samą wyobraźnię.

Przez kilka dni granice między rzeczywistością a fikcją pięknie się zacierały. Przypomniano nam, że światy, do których uciekamy, są odbiciem tego, w którym żyjemy - i że historie, które opowiadamy, są sposobem, w jaki uczymy się widzieć siebie na nowo.

Każda maska bohatera, każde przemówienie złoczyńcy, każda kreska artysty jest małą, bijącą prawdą o tym, co to znaczy być człowiekiem - właśnie teraz.

Wyjeżdżamy z nowymi historiami do opowiedzenia ze świata za naszymi oknami.

Zapowiedzi z New York Comic Con 2025 nadchodzą szybko, a panel X-Men Marvela nie był wyjątkiem. Fani zostali uraczeni ekscytującymi informacjami na temat przyszłości uniwersum mutantów - w tym powrotu Cable'a w zupełnie nowej serii zatytułowanej Inglorious X-Force. I tym razem nie jest sam - Boom-Boom dołącza do niego w szalonej podróży w przeszłość.

Napisana przez Tima Seeleya i zilustrowana przez Michaela Sta. Maria, ta trwająca seria podąża za Cable'em, który powraca z przyszłości z tajemniczą misją - z jednym poważnym problemem: jego pamięć jest pełna luk. Gdy zbliża się śmiertelne zabójstwo, Cable zaczyna zbierać nowy skład X-Force, w tym Hellverine, Archangel i Boom-Boom. Razem muszą odkryć prawdę kryjącą się za fragmentarycznymi wspomnieniami Cable'a i prawdziwy cel jego powrotu. Jakie sekrety kryją się w tych brakujących wspomnieniach - i czy Cable naprawdę chce je pamiętać?

Debiutancki numer zawiera efektowną okładkę główną autorstwa R.B. Silvy oraz okładkę wariantową autorstwa Francesco Manny. Inglorious X-Force to jeden z kilku nowych tytułów ujawnionych podczas panelu Marvel's X-Men, sygnalizując pełną akcji nową erę dla mutantów.

Inglorious X-Force #1 pojawi się w sklepach komiksowych w styczniu 2026 roku.